Je bent illustrator, animator en motion designer. Kun je uitleggen wat dat precies inhoudt?

“Met andere woorden ben ik een beeldmaker. Illustratie is een tekening maken die een verhaal vertelt of versterkt. Bij animatie maak je beelden bewegend. Motion design is een vorm van animatie die vaker gericht is op het animeren van simpele vormen, zodat het duidelijk en begrijpbaar is voor de kijker. Ik combineer zelf graag texturen met (bewegend) beeld.” Die liefde voor beeld en creativiteit ontstond al op jonge leeftijd. “Vroeger tekende en las ik graag. Na het overlijden van mijn vader ging ik op tekenles bij mijn buurvrouw. Daar heeft de liefde voor creativiteit verder wortel geschoten.” Uiteindelijk groeide die interesse uit tot haar werk als illustrator, animator en motion designer.

In haar werk combineert Linn graag verschillende technieken. Het tastbare en soms imperfecte karakter van analoog werk spreekt haar daarbij erg aan.

“Ik hou van het tastbare aspect van illustraties en animaties maken. Ik doe dat vooral met texturen die ik in mijn ontwerpen verwerk. Ook volg ik al jaren zeefdruklessen. Met die grafische techniek maak je unieke ‘prints’, waar soms net een imperfectie in zit. Dat maakt het werk dat ik maak voor mij wat levendiger.”

Inspiratie haalt ze dan ook uit allerlei hoeken. “Van verschillende grafische technieken, maar ook van andere makers, kunstenaars en illustratoren. Ik vind het interessant om te kijken naar hun werk en hoe zij hun werkproces aanpakken.”

Het liefst werkt Linn aan projecten waarin ze haar eigen stijl kan verwerken. Een mooi voorbeeld daarvan is de poster die ze dit jaar ontwierp voor Film by the Sea. “Een paar jaar geleden mocht ik ook een T-shirtdesign maken voor het Zeeland Nazomerfestival. Ook heb ik afgelopen jaar sets mogen ontwerpen en bouwen voor een korte animatiefilm, die waarschijnlijk te zien zal zijn tijdens het Nederlands Film Festival.”

Toch hoeft een opdracht niet groot te zijn om interessant te zijn. “Ook persoonlijkere opdrachten, zoals geboortekaartjes ontwerpen, of samenwerken met lokale bedrijven vind ik tof.”

Wie benieuwd is naar haar werk, kan terecht op haar website. Daar is werk van de afgelopen jaren te bekijken. Op grom.gr is vooral het animatiewerk te zien dat Linn samen met haar collega’s van GROM maakt. En in september is haar poster natuurlijk te zien in en rond Vlissingen voor Film by the Sea. Daarnaast staat ze zo nu en dan op een (kunst)markt met haar prints en zeefdrukken. Via haar social media houdt ze mensen op de hoogte van waar en wanneer dat is.

Je kunt klein beginnen

Illustratie en animatie klinkt misschien als een vak waarvoor je meteen veel materialen, apparatuur en dure software nodig hebt. Volgens Linn hoeft dat zeker niet zo te zijn. “Dat hangt helemaal af van wat je wilt maken. Je kunt gewoon beginnen met tekeningen op papier en die inkleuren en inscannen om bijvoorbeeld kaarten te maken. Daarna kun je kiezen om met digitale tekenprogramma’s te werken. Er zijn gratis en betaalde programma’s die elk hun eigen voordelen hebben.”

Ook met druktechnieken kun je klein beginnen. “Bij zeefdrukken kun je bijvoorbeeld starten met een zeef en papier en daar je ontwerpen uitsnijden. Omdat ik aan verschillende opdrachten werk, van animatie tot illustraties voor geboortekaarten, heb ik inmiddels verschillende programma’s zoals Adobe, maar ook analoge materialen zoals aquarel en inkt. Daar moet je natuurlijk wel in investeren.”

Blijf maken en zoek elkaar op

Voor mensen die zelf illustrator of animator willen worden, heeft Linn vooral één belangrijk advies: blijf maken en ontdek wat bij je past. “De laatste tijd hoor ik veel van andere makers over de bedreiging die AI vormt. Sommigen kiezen er daarom voor om hun carrière niet voort te zetten. Tegelijkertijd merk je dat er juist een vraag ontstaat naar echte artiesten met hun eigen, unieke stijlen en werk. Dat zie je ook op andere vlakken. Steeds meer jongeren zijn bijvoorbeeld op zoek naar analoge manieren om creatief bezig te zijn. De vraag naar iets tastbaars en zelfgemaakts is er nog steeds.”

Volgens Linn is het daarom goed om jezelf af te vragen wat je met je werk wilt vertellen en voor wie je het wilt maken. “Er zijn zoveel verschillende wegen die je kunt inslaan. Ik heb zelf de kunstacademie gevolgd, maar dat is natuurlijk niet voor iedereen de juiste keuze. Schroom daarom ook niet om met andere creatievelingen samen te zitten om tips en ideeën uit te wisselen. Door met gelijkgestemden te zitten, kun je elkaar inspireren en verder brengen.” Dat heeft Linn zelf ook ervaren. Tijdens haar kunstacademie kwam ze veel in contact met andere creatievelingen. Inmiddels werkt ze als freelancer bij Bruutsterdam en als animator bij GROM.